Dos premios en el Certamen Galego de Bandas del pasado domingo: uno, el
ganar por tercera vez en la Sección Primera con la BUMM; y el otro, el suyo
particular, y que nunca había recibido: el de mejor director entre los 17 del
certamen. ¿Cuál de los dos le hizo más ilusión en su interior?
El de
la banda, sin duda. El otro es añadidura, nunca dirijo pensando en un premio
mío. En un símil con el fútbol, una cosa es ganar el Mundial la selección, y
otra, el logro personal de haber sido un jugador máximo goleador del torneo,
que eso es algo menor. Con el director en ese tipo de eventos, para mí es lo
mismo.
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| Diego Javier Lorente dirigiendo a la BUMM en el Certame Galego hace unos días |
Pero no me diga que en sus 13 años en la Unión Musical de Meaño, con tres
participaciones en Certamen, y habiéndolo ganado las tres veces, nunca se le
había reconocido como mejor director.
Nunca
pensé en ello y nunca lo eché en falta. Cierto que este año llena. de forma
especial, el haberlo recibido de un jurado muy valorado en el panorama
internacional, cuya labor conozco, como eran la italiana Sara Maganzini, el holandés Álex
Schillings y el terraconense Marcel Ortega i Martí. Son tres grandes
directores, y el que me lo reconozcan ellos, a toro pasado, confieso que he
hizo mucha ilusión.
Con tantos
años en el mundillo: ¿Qué es lo que valora un jurado para puntuar al director?
De hecho tenían en su pantalla a los directores siempre vistos de frente para
valorarlos. ¿En que se fijan más? No supe hasta el final
que tenían una pantalla para vernos de frente. Supongo, que lo que valoran, de
partida, es la complejidad de las obras que afronta, porque cuando mayor es la
complejidad, mayor en la dificultad del director. Añadido, está la sonoridad
global del conjunto, lo afinado tímbricamente se suena, y esta es una gestión
que tiene que hacer el director para saber sacarle el máximo a cada momento.
Reconocía
una semana antes del certamen, que alguna de las obras que debían interpretar
se les atragantó en la preparación. ¿Cuál de ellas de forma especial?
La Sinfonía nº 1
Kaprekar”, de Martínez Gallego, que requería de más de 20 solistas, y que era
de extrema dificultad. Mismo varios compañeros directores me decían al final que
era la obra más difícil que se había abordado por una banda. Y lo cierto es que
la BUMM cuajó en el certamen una gran interpretación, la mejor.
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| Otro momento en el Certame Galego |
En la dirección, ¿usted se siente más cómodo
con o sin batuta? La verdad, prefiero dirigir con las manos que con
la batuta. Ésta no es más que una herramienta para que todo resulte más claro,
ofreciendo a los músicos un campo visual más preciso. Pero las manos, que es lo
que emplean los directores de coro, para mi resulta más natural a la hora de
transmitir eso que quieres. Y yo, precisamente siendo joven, me inicié en la
dirección como director de coro.
¿Cuándo y en dónde aquel inicio suyo en coro?
Fue en mi Torre Pacheco natal, en Murcia, cuando,
con 14 años, empecé dirigiendo el coro parroquial. Y fue entonces cuando empecé
a percibir el primer dinero: el cura Don Antonio me daba 200 pesetas (1,20
euros de hoy) por actuación.
La BUMM no había presentado candidatura a
competir en el Certamen desde su último título en 2019. ¿Qué le empujó a
regresar este año?
En mi caso, cuando supe que la obra obligada iba a
ser “O mar dos ausentes”, eso me empujó a hacerlo. Era una obra que, dentro de
mí y de muchos, nos hacía pensar en un homenaje a músicos que ya no están.
Escuchándola, me embargaba la emoción, y creí que era el momento para rendirle
con esa interpretación nuestro particular homenaje interior.
Y su homenaje interior, cuando dirigía: ¿a quién iba dedicado?
Les pedí a los músicos que el final de “O mar dos
ausentes”, esos treinta segundos que simbolizaba el “cara a la eternidad”
y que es un momento maravilloso y muy difícil, sobre todo para el metal, ahí le
pedí prolongar su calderón final seis segundos más: uno, en mi interior, para
mi abuela, a la que tanto quería y a la que perdí este año; otro, por Antonio
Campillo, saxofonista, gran amigo desde época de estudios, que impartía en el
conservatorio de Gran Canaria y al que se lo llevó en 2024 una de esas
enfermedades crueles. Mismo el domingo dirigí vistiendo una camisa blanca suya,
que en su día olvidó en mi casa, y que a la postre me dejó y conservo en mi armario; Y el tercero, por
Dani Portas (en la foto anexa), el trombonista de la BUMM, compañero en la Municipal de Santiago,
y director, a quien el corazón se le rompió también en 2024, precisamente sobre
el mismo escenario del Pazo da Cultura en Pontevedra, y en ese mismo atril
sobre el que estaba dirigiendo. Pensar en ellos durante ese final de “O mar dos
ausentes” fue sublime. Esa sensación hizo aflorar de tal forma las emociones
que me hizo llorar al final: de alegría, por los premios; y de pena, por los
ausentes, a los que tanto quise y quiero.
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| En otro momento del concierto del Certame Galego |
¿Cuánto tiempo dedicó la banda a preparar este
certamen?
Desde enero. Trabajamos muchísimas horas, y la
intensidad creció en verano. El que un centenar de músicos hayan dedicado
tantas horas de su tiempo a ensamblar esas tres obras a la perfección es un
trabajo arduo, enorme. Una vez acabado ese trabajo, mi mensaje el día anterior
para los músicos fue que no íbamos al certamen a competir para ser mejores,
porque, pasara lo que pasara, el trabajo ya estaba hecho y nos había hecho
mejores. Es un mensaje que traslado a las 17 bandas que ofrecieron sus
conciertos, todos muy buenos: no importa el puesto en que quedes, si una banda
es primera, segunda, tercera… o lo que sea, lo realmente importante es que,
seguro, cada una de esas 17 bandas salió del certamen siendo mejores de lo que
eran antes.
¿Qué diferencia existe entre aquella BUMM que
recibe en 2013 y la que existe hoy? Es una formación que sigue creciendo. Prueba de
ello es que en este certamen, más de veinte solistas, en flauta, clarinete,
requinto, saxofón alto, tenor y barítono, trompa, trompeta, chelo, fagot… eran
músicos de la propia cantera, y estuvieron, todos ellos, maravillosos. Pero no
es menos cierto, que hoy el mundo bandístico se ve inmerso en una sociedad que,
tras la crisis del coronavirus, se ha vuelto más egocéntrica, adicta a la
tecnología que nos distrae y nos aleja de la importancia de encontrarnos con el
bien colectivo. En música competimos con una red y una industria brutal, donde la gente no se priva
de gastarse 500 euros para ver un concierto de Shakira o grandes estrellas… Y
las bandas, pese a nuestro crecimiento, somos hoy un pequeño reducto que, aún
innovando, nos aferramos a la tradición, frente al coloso que es la industria
musical de hoy en día.
Cuando llegó a Meaño, usted hablaba de la importancia
de contar con más músicos que completaran su formación en conservatorios
profesionales y superiores, y la matrícula de meañeses ha crecido.
Sí, es cierto. Pero, en la práctica, para que un
alumno se desarrolle musicalmente necesita de dos pilares: uno, un profesor que
te haga crecer musicalmente, y ese no importa donde esté: si en un
conservatorio, si en una escuela ligada a una banda, si un particular... Y el
otro pilar, un grupo que te haga crecer: banda, orquesta… lo que sea. Pero a
estos dos pilares no puedes quedarte a esperarlos, tienes que salir a
buscarlos, y elegir tú lo mejor para crecer. Y si tienes la suerte de que en Meaño
cuentes con ambos pilares tan cerca, mejor que mejor. Todo lo demás llega por
añadidura.
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| Sección de violonchelos de la BUMM durante el certamen |
El violonchelo es un instrumento que irrumpe,
se asienta y crece en las bandas de música populares. ¿Ve algún instrumento más
en el futuro a incorporar o bien percibe mermas o otros?
Nuevos no veo, pero en la merma, y no sólo en Meaño
sino también en todas las bandas de Galicia, existe una carencia grande de
tubas. Quizás porque sea grande para la iniciación, pero es un instrumento hoy
muy demandado y con mucha proyección para futuros alumnos de tuba.
¿Tiene ya nuevos retos en mente para la banda?
De momento, toca cargar pilas, que las tengo muy
agotadas. Ha sido muy una temporada muy exigente preparando un repertorio tan
complicado. Para la banda, lo que cabe en el futuro es seguir creciendo.
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| La tuba, el instrumento demandado. Sección de tubas de la BUMM en el certamen |
Su idilio con Meaño dura ya trece años. ¿Se
mantendrá o teme que llegue el desencanto?
En realidad, soy en Meaño una fruta madura (risas).
Pero es un idilio que se renueva, o no, cada año, cuando se hace balance. Justo
por estas fechas, antes de fin de año, siempre se hace una reunión de músicos
sin director. Y ahí, en consonancia con la directiva, votan con papeleta
anónima si renuevan o no la confianza en el director. Esto es, la cabeza del
director, y en este caso la mía, está en juego cada año.
¡Uy! Volviendo al símil que usted hacía hace un momento con el
fútbol, su cabeza pende como la de los entrenadores… Más que la de los
políticos, que estos la ponen en juego cada cuatro años.
(Risas) Sí, sí. Mi posición interior es que cada
año, si no cuento con el apoyo del 80 por ciento, y el otro 20 por ciento de
los músicos desea un relevo en la dirección, me voy.
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| Otra instantánea de la dirección durante el concierto |
Si eso ocurriera, con su trayectoria y ahora
estos premios… ¿A usted no le tira a su edad irse a un trabajo más tranquilo como
impartir clases o dirigir en un conservatorio al uso?
No, a mí lo que realmente me gusta es
la dirección de las bandas. Mismo yo tenía la vida resuelta a los 20 años
cuando oposité y me hice en lo militar con la plaza en la Banda de la Academia
General del Aire de San Javier, de mi Murcia natal. Luego, dispuse de plaza e
impartí clases en el conservatorio de Menorca. También concursé en Salamanca, aprobé
una oposición en Sevilla… Pero mi ilusión por dirigir bandas de música me trajo
a Galicia. Tras concursar, me eligieron en la Banda de Música de O Rosal y,
avatares de la vida, me estrené por entonces en Galicia en la dirección de esa
formación un 12 de octubre de 2006, justo un día después del día del Certamen
Galego en esta edición con Meaño, cuando se cumplían los 20 años de mi estreno
en Galicia. Sea en Meaño o en otra banda, lo que me atrae y me llena es la
dirección y la formación en escuelas de música, porque aquí se es muchísimo más
libre. En los conservatorios el trabajo está más sujeto a reglas y normas que
vienen de arriba, y yo vivo más feliz siendo más libre en la formación.
Para finalizar. Estaba programada una fiesta
anual de músicos y socios para el pasado domingo 18 de octubre, con actuaciones
y almuerzo popular, y que al final se canceló por falta de inscritos. Aún así,
¿van a celebrar el premio de algún modo?
Se canceló porque todos nos hemos exigido mucho
este año, a nosotros y a las familias. A estas alturas, estamos ahora un poco
exhaustos, y todos precisamos un descanso. Pero algo haremos, lo hablaremos
cuando volvamos a un ensayo. Lo mío, como murciano que soy, es el hacer una
paella, que es todo un símbolo para celebrarlo en mi tierra.
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| Diego Lorente recogiendo el premio junto con la presidente Olga Pérez, de manos del presidente de la FGBMP, Iván Estévez |
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Fue
así que en esta edición, 42 atletas corrieron en su memoria ataviados con
camisetas blancas diseñadas con un estampado azul concebido a partir de la obra
de la ceramista. En el frontal, motivos diversos inspirados en su obra, que
lucía sobre su nombre, y en el dorso un
corazón con el lema “corremos xuntos”, albergando el centro otro corazón
sostenido por dos manos y en cuyo interior rezaba el nombre de Mar Barral. Desde padres y madres a abuelos, hasta niños
–alguno en carrito- y amigos de siempre que sentían que Meaño, que tanto
gustaba a la vilagarciana, era el lugar ideal donde rendirle homenaje.
Fue así que en 2001,
cuando la XVII edición, Mar Barral diseñó por primera vez los trofeos de esta
carrea. Una vinculación que se mantuvo hasta 2024, creando el trofeo con 60
réplicas en tres tamaños con los que galardonar a los tres primeros
clasificados de cada categoría. Unos diseños que, inspirados en el atletismo,
el mundo del vid, el corazón como símbolos, o la cultura meañesa -canecillos de
la iglesia románica de Meaño o la música bandística- eran piezas muy valoradas
por los atletas, tanto por su singularidad como la creatividad artística,
felicitando en muchas ocasiones a la organización por su apuesta por la línea
de esas piezas de cerámica como trofeos, convertidas por la mano de Mar Barral
en verdaderas obras de arte. Hoy los burdos trofeos que entrega la carrera
meañesa distan mucho del arte que otrora enorgullecía a cada atleta que
levantaba la codiciada pieza.
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Curiosidades,
su conexión con el atletismo y su hito personal de correr en Meaño, le valió
que en 2014 la propia Mar Barral se subiera al pódium para recoger precisamente
uno de sus trofeos como tercera clasificada en la categoría de superveteranas.
Ya afectada por su enfermedad, creó su última hornada de trofeos de esta serie
en 2024, con gobierno local, hay que decirlo, exigente y falto de tacto con la
situación personal que por entonces atravesaba esta ceramista..jpg)
Trayectoria
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